藝術進入后現代主義，未來出路在哪
【YKK拉鏈行業新聞】
2006年美國藝術家JasonRhoad洛杉磯的工作室完成了生命中的最后一件作品《BlackPussi那不久后，便因海洛因和藥物離開了人世。這支裝置作品超越3000平方英尺。由185個霓虹燈組成了形形色色的女性生殖器，除此之外還有成百上千支水煙筒、350個捕夢網、89個海貍帽、72塊貢石…
這件作品含義豐富，但最明顯的作品在強調“無所謂”藝術態度已成為主流—各類藝術運動走向消亡，ykk拉鏈官網藝術的實質也變得難以界定。任何東西都可以是藝術，所以Rhoad最后一個作品中，加入了能用上的所有東西。Rhoad似乎是宣示，作品之所以是藝術，僅僅是因為他自己是藝術家，這與馬歇爾·杜尚(MarcelDuchamp十分相似。
而這恰恰也是時尚目前的狀態。正在進入一個純粹的后現代主義時代，一切都無所謂，一切都不再有意義。
時尚界過去出現過一大批藝術家，包括CocoChanel和ChristianDior這樣的老一輩大師、印象主義者YveSaintLaurent和CristóbalBalenciaga以及風格前衛的現代主義者—從ViviennWestwoodJean-PaulGaultier再到ThierriMugler川久保玲、山本耀司和“安特衛普六君子”AntwerpSix還有像Versac和Moschino流行文化引導者金華ykk拉鏈崇尚極簡主義的JilSander和HelmutLang解構主義大師MartinMargiela和RickOwen以及專注于破壞和顛覆的AlexandMcQueen和JohnGalliano
雖然藝術風格不同，但他都是時裝設計師，因此他都有各自的審美規范，工作是傳達某一主題，或講好某一故事。
正在進入一個純粹的后現代主義時代，一切都無所謂，一切都不再有意義。現在一切都變了雖然原始意義上的時尚還未消亡，但全新的時尚形式紛紛涌現。不論是H&M還是ZaraNike還是AdidaSuprem還是Stüssy都是時尚。不光每一件衣服是時尚，人們穿衣風格也是時尚。
但這“時尚”fashion含義在過去可不太一樣。幾年前，采訪了藝術歷史學家ValeriSteel問她時尚”一詞的含義是什么。ykk尼龍拉鏈認為“時尚”人們穿衣搭配的方式。當時我心想，這不就是常說的風格”style嗎?現如今，風格和時尚已混為一談。
但在以前，風格”和“時尚”含義并不相同。不買品牌服裝，也可以擁有“風格”但無法變得“時尚”要形成自己的風格”對藝術要有一定的敏感度，但“時尚”無此要求。這便是人們會說“時尚犧牲者”fashionvictim卻不說“風格犧牲者”stylevictim原因。時尚失去了原本的含義。時尚界進入后現代主義時代的跡象隨處可見：街頭品牌的崛起、不時涌現的合作系列、簡約穿搭風、YKK防水拉鏈老爹鞋”丑即是美”審美觀，以及不再關注產品用料和結構的質量。
當然了并非一切都發生了改變。有些品牌擁有充分的營銷資金，以及盡職盡責的時尚媒體(現在依賴于所謂的影響力人士)仍舊是品味的界定者。時尚大眾化只是個遙不可及的夢罷了人們還是買品牌讓他買的東西。但他不必再走同一個步伐，追同一個流行趨勢。
這對未來有何影響?誰也說不準。看來，時尚界會出現一大批不同風格的時尚團體，比如街頭風格的狂熱粉絲、衣著光鮮、熱衷社交的女士們職業裝的喜好者、身材瘦削的獨立搖滾模仿者，以及哥特風的追隨者。
但時尚今后會失去向心力：時尚會在同一時間向不同方向發展，而不是統一向前發展。
這樣的轉變并不能簡單的用“好”或者“壞”來評價，但我也許能說這其實“無所謂”
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